„Muje“ bedeutet auf Koreanisch „unbetiteltes Gedicht“ und beschreibt zugleich den „Nebel auf einem fernen Meer, der wie Land erscheint“ – eine Illusion des Greifbaren und dennoch Unfassbaren. Diese Vorstellung von etwas Unendlichem, Weitem und Fernem, das uns dennoch vertraut erscheint, durchdringt denn auch die gesamte Performance des Duos Zinada. Muje ist auf der Suche nach einer anderen neuen Wahrnehmung von Harmonie, einer Harmonie voller Dissonanzen, die unseren Blick auf menschliche Koexistenz verändern möchte.
Die Struktur von Muje ist von Jazz-Improvisation inspiriert. Wie in Jazz-Soli suchen die vier Performer*innen nach einem Ausdruck ihrer Persönlichkeit durch ihre „Instrumente“, der mal unterbrochen wird, sich überlappt, zu einem Duett formt und sich stetig verwandelt. Tanz, Live-Musik und Licht bewegen sich durch diese Landschaft der Dissonanz wie Jazzmusiker*innen, mit sich ständig wandelnden Rhythmen und Bewegungen. Die Performer*innen bleiben als Individuen bestehen und erschaffen dennoch gemeinsam etwas Neues, etwas Zusammenhängendes.
Ein zentraler Bestandteil der Klanglandschaft von Muje sind die Piri und die Taepyeongso, zwei traditionelle koreanische Blasinstrumente. Die Instrumente sind tief in der koreanischen Musiktradition verwurzelt und untrennbar mit schamanischen Ritualen verbunden. In Muje wird diese rituelle Qualität nicht nur im Klang, sondern auch in der Choreografie und Bewegung aufgegriffen.
In seiner Erkundung von Koexistenz durch Dissonanz wird Muje zu einer Metapher für die Komplexität menschlicher Beziehungen. Kann Harmonie nur entstehen, wenn wir die Schönheit in der Dissonanz erkennen und akzeptieren, anstatt Unterschiede glätten zu wollen? In einem vielschichtigen Zusammenspiel von Klang, Licht und Bewegung lädt Muje das Publikum in einen Raum des Unbehagens ein und fordert es auf, das Unbekannte, das Verstörende und die unermüdliche Suche nach einem Gleichgewicht, das möglicherweise nie vollständig erreicht wird, zu feiern.

Dauer: 60 Min
Sprache: koreanisch